Das Noguchi-Museum kündigt eine glorreiche Überraschung an: Marie Menkens „Visuelle Variationen über Noguchi“

Dec 19, 2023

Von links nach rechts: Marie Menken mit ihrer Bolex-Kamera. Foto: William Wood. Isamu Noguchi mit Studie für leuchtende Plastikskulptur, 1943. Archiv des Noguchi Museums, 03766. © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, NY / Artists Rights Society (ARS). Lucia Dlugoszewski spielt Timbre-Klavier. Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Erick Hawkins Dance Foundation, Inc.

New York (Juli 2023) —Die Isamu-Noguchi-Stiftung und das Gartenmuseum– das erste Museum in den Vereinigten Staaten, das von einem lebenden Künstler gegründet, entworfen und eingerichtet wurde, um seine eigenen Werke zu zeigen – freut sich, dies bekannt zu gebenEine herrliche Verwirrung: Marie Menkens „Visuelle Variationen über Noguchi“.Die Ausstellung wurde vom Kurator des Noguchi-Museums kuratiertKate Wienerwird sich über den größten Teil der zweiten Etage des Museums erstrecken und sich auf experimentelle amerikanische Filmemacher konzentrierenMarie Menkens (1909–1970) Film, Visual Variations on Noguchi (ca. 1945–46/1953). Diese Ausstellung ist das erste Mal, dass der Film im Noguchi-Museum gezeigt wird, und 2023 markiert auch das Jahr100. Jahrestag der Erfindung des 16-mm-Films . Während „Visual Variations on Noguchi“ in Avantgarde-Filmkreisen aufgrund der Wirkung von Menkens bahnbrechender Arbeit mit der Handkamera geschätzt wird, wird diese Ausstellung zum ersten Mal die Arbeit und das Studio von Isamu Noguchi als Thema des Films eingehend untersuchen die bisher unerkannten Affinitäten zwischen Menkens Filmwerk, Noguchis ineinandergreifenden und beleuchteten Skulpturen und dem KomponistenLucia Dlugoszewskiist die Filmmusik.

Visual Variations on Noguchi (16 mm, Schwarzweiß, Ton, 4 Min.), Menkens erster Solofilm, wurde in Isamu Noguchis MacDougal Alley Studio im New Yorker Greenwich Village gedreht. Mit einer Bolex-Kamera mit Handkurbel bewegte sich Menken schnell in und um Noguchis Skulpturen herum und schuf ein verwirrendes und fesselndes Porträt von Noguchis Werk in Bewegung. Menkens Filmtechnik, die sich durch handgeführte Aufnahmen und laufende Bewegungen auszeichnet, wurde für eine neue Generation experimenteller Filmemacher, darunter Kenneth Anger, Stan Brakhage, Jonas Mekas und Andy Warhol, äußerst einflussreich.

„A Glorious Bewilderment“ bietet eine ausführliche Erkundung des Films und der Verbundenheit und gemeinsamen künstlerischen Vision zwischen Menken und Noguchi. Es würdigt Menkens Einladung, die volle Kraft unserer sich bewegenden Körper in Noguchis Skulpturen zu bringen, und spiegelt Noguchis Überzeugung wider, dass „Skulpturen sich bewegen, weil wir uns bewegen“. Die Ausstellung wird auch die Rolle der Komponistin Lucia Dlugoszewski bei der Schaffung einer erschütternden und eindringlichen Partitur enthüllen, die die verwirrende Wirkung des Films verstärkt. Durch die Untersuchung ihrer jeweiligen Beiträge zu „Visual Variations on Noguchi“ bietet diese Ausstellung die Gelegenheit, die damit verbundenen Behauptungen der Künstler neu zu würdigen, die angesichts der Nachkriegsangst entwickelt wurden, aber auch in unserem eigenen gebrochenen Moment, in dem „die Kunst verschiebt“, gleichermaßen relevant bleiben Tod“ (Menken), „dass Verwirrung herrlich ist“ (Dlugoszewski) und dass „unsere Poesie aus diesem Schlamassel herauskommen muss“ (Noguchi).

„Es ist mir eine Ehre und Freude, Marie Menkens Visual Variations on Noguchi zum ersten Mal im Noguchi Museum zu zeigen und einem neuen Publikum ihre temperamentvolle und bahnbrechende Praxis vorzustellen, die immer noch weitgehend unterschätzt wird“, sagt erKateWiener , Kurator am Noguchi Museum. „Der Bilderstrom des Films und der surreale Soundtrack von Lucia Dlugoszewski beschwören in seiner Mischung aus Fragmentierung und Bewegung ein inspirierendes Gefühl von Freiheit und Ekstase.“ Die Ausstellung dieses Werks im Noguchi Museum zusammen mit Noguchis verwandten Skulpturen gibt uns die einzigartige Gelegenheit, seine Beziehung zu seinem Titelthema noch einmal zu untersuchen und die gemeinsamen Verbindungen zwischen Menken, Dlugoszewski und Noguchi zu beleuchten.“

Obwohl immer noch weitgehend unterschätzt, war Marie Menken eine Pionierin des amerikanischen Avantgarde-Kinos, deren innovative Handkameraführung und wilde Bewegung einen neuen Ansatz im Filmemachen einführten, der großen Einfluss auf die Welt des Experimentalfilms hatte. In Menkens erstem Solofilm „Visual Variations on Noguchi“, der in Isamu Noguchis Studio in New York mit einer Bolex-Handkamera gedreht wurde, experimentierte Menken zunächst mit den schnellen Bewegungen und dem pulsierenden Rhythmus, die ihren radikalen Ansatz beim Filmemachen prägten. Der Film war ursprünglich stumm, aber 1953 produzierte die Komponistin Lucia Dlugoszewski, eine Freundin von Menken und Noguchi, einen ebenso erschütternden Soundtrack für den Film, der eine eindringliche Collage aus widersprüchlichen Klängen zusammensetzt. Obwohl es in seinen eigenen Schriften und Archiven keine Aufzeichnungen über Noguchis Reaktion auf den Film gibt, erzählte Menken: „Als [Noguchi] das Filmmaterial sah, war er unterhalten und erfreut. So war ich."

Bisher konzentrierten sich Diskussionen über diesen Film eher auf Menkens bahnbrechende filmische Strategien und darauf, wie sie mit ihren schnellen Bewegungen Noguchis Skulpturen wirkungsvoll übersetzte, transformierte oder verdeckte. Während es schwierig ist, bestimmte Skulpturen in den rasanten Bildern von Menkens Film zu identifizieren, bietet diese Ausstellung den Kontext, um die Bedeutung von Menkens Thema – Noguchi – zu überdenken und wie ihr Ansatz nicht als Verzerrung seines Werks, sondern eher verstanden werden kann als eine Umarmung von Noguchis eigener Einladung, einzugreifen und eine neue Bedeutung zu finden. Durch die Kombination von Visual Variations on Noguchi und anderen ausgewählten Filmen von Menken mit einer Sammlung von Noguchis verwandten Skulpturen bietet diese Ausstellung Raum, das Zusammenspiel und die Affinitäten zwischen den ansonsten scheinbar unterschiedlichen Praktiken dieser Künstler zu erkunden: insbesondere ihr gemeinsames Gefühl für die befreiende Fähigkeit von Bruch und Fragmentierung und die Natur des flackernden Lichts.

AUSSTELLUNG

„A Glorious Bewilderment“ wird sich über die zweite Etage des Noguchi-Museums erstrecken und Marie Menkens vierminütigen Film „Visual Variations on Noguchi“ zeigen, der im ursprünglichen 16-mm-Format projiziert wird.

Die Ausstellung ist in verschiedene Abschnitte unterteilt: Der erste untersucht die Verbindung zwischen Noguchi und Menken durch ihr gemeinsames Engagement in der Welt des Tanzes und ihre gemeinsame Sorge um den „fliegenden Geist der Bewegung“. Obwohl die genauen Einzelheiten des ersten Treffens zwischen Noguchi und Menken unklar sind, waren sie an ihrer ersten und einzigen weiteren Zusammenarbeit beteiligt

das Ballett The Seasons von 1947, choreografiert von Merce Cunningham mit Musik von John Cage. Noguchi entwarf Kostüme und Bühnenbilder für das Ballett, und Menken half wahrscheinlich bei der Produktion der heute verlorenen Filme über Feuer, Regen und Eis, die hinter den Tänzern projiziert wurden. Archivmaterialien im Zusammenhang mit „Die Jahreszeiten“ und einem späteren Film von Menken mit dem Titel „Hurry Hurry“ (1957) werden präsentiert, um Hinweise auf die Art dieser Zusammenarbeit zu geben. Außerdem werden Werke zu sehen sein, die Noguchis Interesse an kinetischer Energie und Antriebsbewegung verdeutlichen, darunter seine Sperrholz-Requisiten für Martha Grahams Herodiade (1944), die die Entstehung seiner biomorphen Plattenskulpturen in Menkens Film direkt beeinflussten.

Im nächsten Abschnitt der Ausstellung werden eine Reihe von Noguchis ineinandergreifenden Skulpturen gezeigt, die entweder in den Werken von Menkens Film vorkommen oder eng damit verbunden sind, sowie vergrößerte Filmstills aus „Visual Variations on Noguchi“. Besucher werden ermutigt, sich von Menkens rauher, nichtlinearer Bewegung zwischen Noguchis Werken inspirieren zu lassen und werden eingeladen, ihre eigenen Wege in und um seine Skulpturen zu planen. Dieser Abschnitt wird sich auch auf Menkens und Noguchis gemeinsames Interesse an Bruch, Prekarität und Fragmentierung konzentrieren. Die Werke, die Noguchi Mitte der 1940er Jahre schuf – die in Menkens Film zu sehen sind und in der Ausstellung zu sehen sein werden – waren oft in einem fragilen Gleichgewicht gehalten und verrieten Noguchis neue Verzweiflung, nachdem er miterlebt hatte, wie die Welt durch den Atomkrieg auseinandergerissen wurde. Anstatt nach einer Lösung zu suchen

oder der statischen Kohärenz dieser zusammengesetzten Skulpturen umarmt und erweitert Menken das Gefühl des Bruchs, das Noguchis Werk innewohnt, durch desorientierende Bewegungen, Neigungen und schnelle Perspektivwechsel. Der letzte Abschnitt beleuchtet die gemeinsame Bedeutung des Lichts in Menkens und Noguchis Werk. Zu sehen ist eine Auswahl der bekannten elektrisch beleuchteten Magnesitskulpturen von Noguchi

als „Lunars“, die Menken in „Visual Variations on Noguchi“ erforschte, indem er ihre beleuchteten Oberflächen nachzeichnete und einen fesselnden Lichtwirbel auf dem Bildschirm erzeugte. Noguchis Lunars wird neben einer Auswahl von Menkens Werken präsentiert, die ihr langjähriges Interesse an der Natur des flackernden Lichts offenbaren, darunter ihre beiden späteren Filme Moonplay (1964) und Lights (1966) sowie ein dick strukturierter bemalter Paravent (1956) – a Sonderleihgabe des Anthology Film Archives. Menken begann ihre Karriere als Malerin und wie in ihrem bemalten Bildschirm gezeigt, integrierte sie oft unkonventionelle Materialien in ihre Werke, um funkelnde taktile Oberflächen zu schaffen, die mit wechselndem Licht und der Bewegung des Betrachters interagieren.

Der letzte Teil der Ausstellung wird ein Lesesaal sein, in dem Besucher anhand von Archivmaterialien und Sekundärquellen mehr über Menken, Noguchi und Dlugoszewski erfahren können. Zu sehen sind außerdem ausgewählte Aufnahmen aus der neu digitalisierten Multimedia-Sammlung des Noguchi-Museums, die einen ganz anderen Ansatz zur Dokumentation von Noguchis Interesse an Bewegung, Licht und Fragmentierung im Film darstellen.

BESONDEREN DANK

Ausstellungen im Noguchi Museum werden teilweise durch öffentliche Mittel des New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat und vom New York State Council on the Arts mit Unterstützung des Büros des Gouverneurs unterstützt die New York State Legislature.

Das Noguchi-Museum dankt ganz besonders dem Anthology Film Archives; Erick Hawkins Dance Foundation, Inc.; Die Filmemacher-Genossenschaft; Musikabteilung, Library of Congress; und Mono No Aware.

9-01 33rd Rd, Queens, NY 11106, Vereinigte Staaten

Veranstaltungstitel:Visuelle Variationen über Noguchi

Eventbeschreibung:Das Noguchi Museum kündigt eine glorreiche Verwirrung an: Marie Menkens „Visual Variations on Noguchi“ – New York

Startdatum:27. September 2023

Endtermin:4. Februar 2024

Standortnamen:Das Noguchi-Museum

Adresse:9-01 33rd Rd, Queens, NY 11106, Vereinigte Staaten

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